Come un membro della Chiesa influenzò il personaggio di Topolino

Il 18 novembre 2018 è stato il 90° compleanno di Topolino! Date un’occhiata a questa storia poco conosciuta su come il famoso topo è stato modellato da un Santo degli Ultimi Giorni.

Sapevate che Topolino non è sempre stato il modello gentile e compassionevole che conosciamo oggi?

Nei primi tempi, Topolino era piuttosto un violento piantagrane.

Il suo graduale cambiamento al dolce, premuroso personaggio che ora conosciamo ed amiamo, è stato significativamente influenzato da un uomo che è stato a capo del fumetto di Topolino per 45 anni: un membro della Chiesa, Floyd Gottfredson.

Gottfredson fu assunto da Walt Disney nel 1929 per occuparsi dei cartoni animati, anche se la sua vera passione era per i fumetti.

Ma quattro mesi dopo, Walt Disney chiese a Gottfredson di occuparsi di gestire le strisce quotidiane di Topolino.

A questo punto, Gottfredson si divertiva a lavorare con i cartoni animati e non voleva fare il passaggio, ma come disse Gottfredson in un’intervista con Jim Korkis del 1979 , “Walt era piuttosto un venditore, mi disse di gestire la striscia quotidiana per due settimane per dargli un po’ di tempo per trovare un altro artista. Volevo dare una mano, quindi accettai.“

Gottfredson riempì quella posizione “temporanea” dal 1930 al 1975.

Michael Hunter, autore di “The Mormon Influence at Disney” ed editore di “Mormoni e cultura pop: l’influenza globale di un fenomeno americano” scrisse:

“Sotto Gottfredson, Topolino, nel fumetto, si è evoluto da essere poco più di un birbone ad un emblema di giustizia e bontà.

Anche se Walt Disney ebbe un’influenza nello sviluppo di Topolino, Geoffrey Blum, uno scrittore specializzato nell’arte dei cartoni animati, scrisse, ‘ la formazione religiosa di Gottfredson e la sua visione instancabilmente positiva fece di lui il custode perfetto di questa icona.

Essere positivi, senza mai lamentarsi ed affrontare le difficoltà serenamente: questo è ciò che ha portato a Topolino. Il personaggio di Topolino di Gottfredson combina le virtù del buon cittadino a quelle di un buon soldato. ‘”

Hunter riporta inoltre che “il Topolino, allegramente malizioso e dalla comicità grossolana si è evoluto nei film, nel Topolino, altruista, eroico del fumetto la cui trama e linea di storia generale sono state elaborate da Gottfredson per quasi 50 anni.”

Ora che conoscete di più sul topo più famoso del mondo, continuate a leggere per scoprire 6 fatti divertenti su come i Santi degli Ultimi Giorni hanno lasciato il segno nel magico mondo della Disney.

1. La voce dello specchio magico in Biancaneve e i sette nani della Disney appartiene al membro della Chiesa Moroni Olsen.

Moroni Olsen era un membro della Chiesa nato a Ogden che, dopo aver lavorato a Broadway, fece il suo debutto sul grande schermo in un adattamento del 1935 de I Tre Moschettieri.

In seguito tornò in quella storia interpretando un personaggio diverso in una versione comica del 1939. La sua notorietà tuttavia è dovuta, alla sua voce baritonale, che il pubblico sentì provenire dallo Specchio Magico di Biancaneve e i Sette Nani (1938).

2. I fratelli Osmond raggiunsero la loro fama dopo aver cantato a Disneyland nell’estate del 1961.

Nell’estate del 1961, la famiglia Osmond guidò dallo Utah alla California per un provino per The Lawrence Welk Show.

Purtroppo, Lawrence Welk era troppo impegnato ed i fratelli Osmond, un quartetto che all’epoca era composto da Allan (basso, 12 anni), Wayne (baritono, 10 anni), Merrill (tenore, 8 anni) e Jay (il capo[1] , 6 anni) non ebbero mai l’opportunità di fare un provino.

La loro fortuna cambiò, tuttavia, quando il padre li portò a Disneyland per incontrare il famoso quartetto di barbieri noto come Dapper Dans.

I ragazzi furono invitati ad esibirsi a Disneyland per il resto dell’estate, e l’anno successivo fecero apparizioni televisive su Meet Me a Disneyland e Disneyland After Dark.

Fu allora che gli Osmond Brothers catturarono l’attenzione del cantante Andy Williams, che li invitò a esibirsi regolarmente nel suo show televisivo, The Andy Williams Show. Il resto è storia!

Guardate il video qui sotto dei fratelli Osmond che si esibiscono nel programma televisivo Disneyland After Dark nel 1962. (Guardate fino alla fine per la reazione del pubblico dal vivo).

3. Disneyland ospitava le “Mormon Night” negli anni 60, 70 e 80.

Ricordate quando i biglietti per Disneyland costavano solamente 5,75 dollari? Nemmeno io.

Ma grazie al musical annuale “Mormon night” sponsorizzato dai Seminari e dagli Istituti di Religione, le famiglie dei Santi degli Ultimi Giorni potevano godersi il luogo più bello della Terra senza spendere troppo.

Sui biglietti d’ingresso, Disneyland includeva anche la frase “osservate gli standard della Chiesa” proprio accanto a Topolino!

4. Una volta Topolino visitò il Centro Culturale Polinesiano.

Avremmo voluto essere lì nel 1995 per vedere Topolino al Centro Culturale Polinesiano. I membri del cast del Centro, Hare e Billy furono sicuramente fortunati!

5. Il membro della Chiesa Don Bluth ideò e produsse diversi film ben noti, tra cui Le avventure di Bianca e Bernie e il Drago invisibile.

Don Bluth è forse il più grande nome nell’animazione per lungometraggi ai tempi di Walt Disney. Iniziò la sua carriera negli studi di Walt Disney, dove lavorò per Le avventure di Bianca e Bernie, il Drago invisibile, Robin Hood e Winnie the Pooh.

Alla fine lasciò la Disney per fondare la sua compagnia, dove creò Brisby e il segreto di NIMH e animò una sequenza per Xanadu.

Alcuni dei suoi altri successi includono Fievel sbarca in America, Alla ricerca della Valle Incantata, Charlie – Anche i cani vanno in Paradiso, Anastasia e Titan A.E.

6. Il “Giudice” Wetzel Whitaker, che è conosciuto oggi come padre fondatore del film della Chiesa, iniziò la sua carriera nell’animazione della Disney.

Whitaker lavorò su diversi cartoni animati in diversi film famosi della Disney, tra cui Cenerentola, Alice nel Paese delle Meraviglie e Peter Pan.

Infatti, basò l’aspetto delle due sorellastre cattive di Cenerentola su se stesso e suo fratello, nel tentativo di renderle meno femminili e meno attraenti.

Whitaker inoltre aiutò la Chiesa a fondare un proprio studio cinematografico alla Brigham Young University.  Produsse i primi film del tempio, oltre a classici della Chiesa come Le cataratte del cielo, L’uomo alla ricerca della felicità, Johnny Lingo e Cipher in the Snow[2] .

Incontrò gli apostoli Harold B. Lee, Mark E. Petersen e Matthew Cowley quando stavano visitando gli Studio della Walt Disney.

Whitaker suggerì che lui e altri Santi degli Ultimi Giorni che lavoravano nell’industria cinematografica potessero essere in grado di creare un film per aiutare la Chiesa a promuovere il nuovo programma di benessere.

Mentre lavorava su questo progetto, Whitaker sentì il peso della responsabilità e cercò una benedizione speciale dal suo patriarca di palo.

In questa benedizione, gli fu detto, “Verrà il tempo in cui sarai chiamato in un incarico che rivoluzionerà letteralmente i metodi di insegnamento della Chiesa.

Migliaia di persone in tutta la Chiesa conosceranno il lavoro che farai e benediranno te e quelli che lavorano con te. “

Cinque anni dopo, nel 1953, lasciò gli Studios della Walt Disney per fondare il Dipartimento per la produzione cinematografica della BYU, che sarebbe servito da centro per i film della Chiesa.

Più di 150 film sono stati prodotti durante i 22 anni di Whitaker come regista e produttore dello studio. Nel 1971 ricevette un dottorato onorario di belle arti della BYU e nel 1974 si ritirò. Morì nel 1985.

Questo articolo è stato originariamente scritto da Jamie Armstrong ed è stato pubblicato su ldsliving.com, intitolato How a Church Member Helped Shape Mickey Mouse (+6 Other Latter-day Saint Ties to Disney). Italiano ©2018 LDS Living, A Division of Deseret Book Company | English ©2018 LDS Living, A Division of Deseret Book Company